Projekt 2025

Schostakowitsch wurde am 25. September 1906 in St. Petersburg geboren und kam schon als Kind mit russischer und deutscher Musik in Berührung. Bereits im Alter von 13 Jahren begann er sein Studium am Petrograder Konservatorium in Klavier und Komposition. 1926 wurde Schostakowitschs Diplomarbeit, die 1. Sinfonie, bereits zum internationalen Erfolg und 1928 veröffentlichte er seine erste Oper („Die Nase“). 1934 gelang ihm mit seiner zweiten Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ ein weiterer großer Erfolg, der jedoch 1936 ein abruptes Ende fand, als Stalin die Oper kritisierte. Seitdem lebte Schostakowitsch in ständiger Angst, von Stalin noch einmal zensiert zu werden. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde er abermals zusammen mit Komponisten wie Prokofjew und Chatschaturjan scharf kritisiert, was ihn dazu trieb, auf von Stalin vorgeschriebenen Auslandsreisen nach außen hin Regimetreue zu zeigen. Seine wahren Gedanken und Gefühle verschlüsselte der Komponist in seinen Werken, die häufig erst nach Stalins Tod 1953 aufgeführt werden konnten. Im selben Jahr komponierte er auch seine 10. Sinfonie. Schostakowitsch starb am 9. August 1975 in Moskau nach mehrjähriger Krankheit. 

Neben unzähligen Bühnen-, Film- und Kammermusikwerken komponierte Schostakowitsch mehrere Orchestersuiten, Konzerte und 15 Sinfonien.  

Selten war klassische Musik so stark mit Politik verbunden wie die Schostakowitschs. Immer wieder zensiert, war er vorsichtig in seinen Äußerungen und versteckte seine tatsächlichen Gedanken und Empfindungen in seiner Musik. 1979 erschien eine Biografie Schostakowitschs, geschrieben von Solomon Wolkow, in der der Komponist offen über seine Ansichten bezüglich der sowjetischen Politik spricht, allerdings ist die Authentizität der Biografie bis heute umstritten.  

So gibt es auch viele verschiedene Auffassungen über Schostakowitschs 10. Sinfonie. Da sie in Stalins Todesjahr geschrieben wurde, wird sie häufig als Portrait seiner Diktatur gesehen. Sie kann aber auch als ein Abbild des inneren Zustands Schostakowitschs gedeutet werden, einschließlich der Angst unter Stalin und einer unerfüllten Liebe.  

Der 1. Satz beginnt in einer düsteren Stimmung mit einem sechstönigen Motiv in den tiefen Streichern, das die ersten Minuten über das Stück dominiert und weiterentwickelt wird bis zu einem dramatischen Höhepunkt, nach welchem die Musik lange Zeit ziellos in dieser düsteren Stimmung verweilt und sich dann wieder im Anfangsmotiv steigert. Der 1. Satz endet, wie er begann, mit dem Motiv in den Celli und Bässen, dieses Mal begleitet von einer melancholischen Melodie der Piccoloflöte. 

Im Kontrast zum langen, ruhigen, weit ausgesponnenem 1. Satz steht der sehr kurze 2. Satz, ein rasend schneller Ukrainischer Korsarentanz, genannt Gopak, der in wenigen Minuten gleich einem Wirbelsturm wild daher braust. Aufgewühlte Streicher und wilde Bläser vereinen sich zu einem hinreißend rhythmischen Scherzo, welches oft als „Tanz auf Stalins Grab“ interpretiert wird und dessen Leben darstellen soll.  

Im 3. Satz wird die Melodie des 2. Satzes aufgegriffen und das D – Es – C – H-Motiv, seine Initialen (D. Sch.), das er immer wiederin seinen Werken verwendet hat, kommt sehr ausführlich in einem eigentümlichen Dreivierteltakt dazu. So irrt die Musik rast-und ratlos umher, bis sie plötzlich von einem Horn unterbrochen wird. E – A – E – D – A spielt es, in einer Mischung aus deutscher und italienischer Notation buchstabiert: E – La – Mi – Re – A, beziehungsweise Elmira, der Name einer Kompositionsstudentin, die er zu der Zeit liebte, die ihm jedoch nie seine Liebe erwiderte. So gesehen kann man diesen Satz als das Selbstportrait betrachten, das er in der umstrittenen Biografie erwähnt. 

Der 4. Satz beginnt zunächst langsam und gehalten, die Holzbläser spielen weit ausholende suchende Melodien. Irgendwann wird es lebhafter, bekommt wieder etwas den Charakter des 2. Satzes, ohne jedoch erneut so verzweifelt ohnmächtig zu werden. Es geht fast fröhlich zu, was man als sarkastischen Humor sehen kann, mit dem Schostakowitsch häufig dem Geschehen der Zeit begegnete. Das Treiben endet im D – Es – C – H-Motiv und entlässt die Zuhörer ohne ein richtiges Fazit, aber mit eindrücklichen Bildern seines inneren und äußeren Zustands.